Ohne jede Bodenhaftung

Es hat mich sehr berürt in dem Film Der Boden unter den Füßen zu sehen, wie sehr psychische Krankheiten das Leben von Menschen und ihren Angehörigen beeinflussen kann. Es hat mich traurig gemacht, wie stark die Beziehung zwischen die beiden Schwestern darunter gelitten hat und ich habe gemerkt wie schwierig eine solche Situation sein kann. Ich fand den Film manchmal langweilig, aber ich kann mir vorstellen, dass das Absicht war, um diese Langeweile im Leben der Protagonistinnen darzustellen.

Der Boden unter den Füßen, Regie: Marie Kreutzer
mit Valerie Pachner, Pia Hierzegger, Mavie Hörbiger, Michelle Barthel, Marc Benjamin
Sektion Wettbewerb

Text von lifeofdeads

Cleo

After the death of Cleos mother, she stays with her father alone in Berlin. Her dream is to go back in time to safe her mother and see the past.

The idea of finding a traveling clock that allows you to travel back in time to correct mistakes that happened before that’s just one of the best things that could happen in our life. What if we could go back in time and avoid the destruction that Berlin had go through….

Fortunately she finds a time travel clock drawn on a map and she convinces her father to search for the clock. But she doesn’t know that her father will die because of old mines planted under the surface in Berlin.

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Wrong order

Berlinale Short II, this programm has 5 movies. I don’t want to talk about number 1,2 or 3, but the 4th one! The image starts with a noise image and a voice-over which explains about life or better to say about the …

I really don’t know! I was annoyed! After 3 minutes, around 30 people left the cinema. I tried my best but I also couldn’t stand it more than 7 minutes. And just when I got up to get out, I realized more than half of cinema already left.

I don’t know if the film is a new vibe or just something really heavy that I couldn’t get, but I’m quite sure it was not worth to waste more time and suffer…

At the end of the day when I talked with some friends, apparently the best short film at of the Berlinale Shorts III programm was the last one. I’m feeling sorry for the filmmaker who lost more than half of his audience just because of the wrong order.

Text by samansamansan

Either laugh or cry

Cleo tells the story about a girl who has lost her mother when she was born. Later when she is grown up she tries to build a time-machine with the help of her imaginary friends: Einstein and Co, in order to change the past …
The movie is part of the Generation section and shows historical events that happened in Berlin. A fiction movie that can either make you laugh or cry. Even though it’s full of cliches but you would still enjoying it! It’s a well made movie for the entire family. The music in the film reminded me of Tim Burton’s movie music, composed by Danny Elfman!
The other thing I liked is, they used 2D visual and animation effects which helped a lot to make Cleo a nice movie. I recommend this movie.

Text by samansamansaman

Magischer Realismus der Dinge

Besonders die Narration von „Das Mass der Dinge“, Regie Carlos Felipe Montoya, hat mich überzeugt über die Arbeit, die im Kurzfilmprogramm 2 der Sektion Generation lief, zu schreiben. Der Film geschafft es eine Brücke zwischen Literatur und Film zu bauen, in dem er die Erzählformen des magischen Realismus verwendet: Ich Erzähler und Magie in einer realen Situation.

Die Form und der Inhalt haben die gleiche Erzählweise, die des magischen Realismus. Der Protagonist nimmt die Natur und die „Dinge“ aus seiner Perspektive wahr. Wir folgen ihm und seinen Gefühlen zu den Dingen. Sein Körper ist im Vergleich zu Dingen in seiner Umgebung klein, da er ein Kind ist. Die Beziehung zwischen dem Mass der Dinge und der persönlichen Wahrnehmung durch den Menschen ist meiner Meinung nach das Hauptthema des Filmes. Die Geschichte ist eine reale Erzählung in einer realen Situation. Alles ist normal außer ein Stuhl. Der verändert plötzlich seine Masse. Diese Veränderung ist für mich die höchste dramaturgische Attraktion des Films.

Die Ästhetik des Filmes ist im Vergleich mit anderem Kurzfilmen des Kurzfilmprograms Generation 2 eindrucksvoll. Der Kontrast der Farben ist teilweise sehr hoch. Wir sehen kalte Farben zusammen mit warmen Farben. In einigen Momenten sind die Farben miteinander gemischt. Die Farben des Filmes erzählen auch die Geschichte, sie helfen den magischen Realismus zu realisieren, sozusagen synästhetisch lässt sich die literarische Geschichte durch die Farben fühlen.

Text von Atefeh


Das Schweigen Gottes

Sex ist ein Tabu, deswegen möchten die Menschen nicht darüber diskutieren. Hier stellt sich die Frage, können wir sexuellen Missbrauch Sex nennen? Missbrauch ist geheimnisvoll. Was passiert nach dem Missbrauch? Einerseits will man darüber reden, andererseits kann man es nicht tun. Der Film „Grâce à Dieu“ von François Ozon (Sektion Wettbewerb) stellt diese Frage.

Priester Bernhard Preyant hat mindestens 70 Kinder und Jugendliche zwischen 1986-1991 missbraucht. Die Opfer waren Kinder und nun sind sie Erwachsene. Sie möchten nach langer Zeit ihr Schweigen brechen. Damit beginnt eine neue Diskussion. Missbrauchte, die nicht darüber reden, sind die Opfer. In dem Moment, wo man darüber berichtet, versucht man nicht mehr Opfer sein. Der Priester versucht die Wahrheit mit Hilfe der Bibel nachzuweisen, und die anderen versuchen anhand von Gerichtsprozessen die Wahrheit zu zeigen. Was ist die Wahrheit? Die Wahrheit ist von Politik beeinflusst. Dieses Jahr hat die Berlinale das Motto „Das private ist politisch“. Während die Gerichtsprozessen von diese reale Prozesse immer noch offen ist, veröffentlicht François Ozon sein Film in Berlinale. Es ist also ein politische Akt.

„Alles hat seine bestimmte Zeit … Weinen hat seine Zeit, … Klagen hat seine Zeit, … Schweigen hat seine Zeit, und Reden hat seine Zeit.“ (Prediger 3,1.4.7)

Quelle: GLB-BK Elberfelder Übersetzung. in: Bibelkommentare.de, unter: https://www.bibelkommentare.de/bibel/elb_bk/prediger/3 (Abgerufen um 12.02.2019)

Text von mehradsepahnia

How nature made me care about brazilian politics.

I am holding the ticket for my first movie at Berlinale. I have no expectations since I have not selected the movie myself, and I felt grateful for escaping my regular choices. I had only one clue: the movie is made by the Brazilian director Helvecio Marins, it is in the Forum Section, and its name is “Querencia”.
To be honest, I had several moments when I lost myself in the movie, and wasn’t sure what was happening. I did not hear all the dialogues as the nature kept stealing my attention again and again. The most memorable moments were set during the rodeo shows. Helvecio makes it political, as the main character reflects on the Brazilian politics in the style of rodeo announcements. It’s original, but it didn’t give me enough insight to understand the situation in Brazil. The question is, then, should you educate yourself on the subject of a movie beforehand, or is it supposed to encourage people to read more about it afterwards if they start to care?
The word “Querencia” felt like a summer embrace. It gave me images of a long awaited vacation somewhere in rural Spain, and I was ready to enjoy the sun of Spanish filmmaking no matter what. Helvecio Marins tells a story of a cowboy in rural Brazil who is passionate about rodeo shows. Throughout the whole film, we get to enjoy beautiful landscapes and meditate on the destiny of cowboys as well as cows. And I swear for a moment I felt that I am also there, wearing a big straw hat, and about to see my first rodeo show. Just like the main character, I could not stop looking at the impressive beauty of the bullfighting. And there it was, querencia, the moment when a bull feels unstoppable and strong. I closed my eyes and reminded myself that I am in the cinema. I am safe.
There is no place to escape politics, no matter where you are – in rural Brazil, or in a big city. Helvecio Marins shows how a community finds unity when speaking up during the rodeo shows about the struggle of their nation. But he also gives us space to meditate and reflect on these problems while looking at peaceful fields, and perhaps connecting to nature is the first step towards caring about politics. I would have missed the lands I have seen in “Querencia” if they were destroyed, and I want to protect them by knowing more.

Text by hagados