Not a Typical Gay Movie – Temblores

am von hagadosin Berlinale 2019, Festival

Pablo has fallen in love with Francisco. No, it is not another coming of age movie about a love affair during the summer vacation. And no, it is not about going to the mountains to secretly explore one’s sexuality. „Temblores“ by Jayro Bustamante from the Panorama section is an ugly truth; it hits you in the face from the first shot: Pablo, a married man in his late 30s has just come out to his deeply religious evangelical family in Guatemala. Pablo has to undergo the therapy session at the local church to become normal again.

I could not stop crying the whole movie. I was torn between different perspectives and it was impossible to choose a side – all of them touched me. I could understand why Pablo’s wife did not allow Pablo to see the children, I could understand why Pablo cannot cut off his ties with the family and the church. Jayro Bustamante is convincing. He also seems to control our emotions visually – the images are hopeless and grim.

Some movies about gay people are all about hot guys making out, but this is not the case here. Jayro Bustamante goes until the end to make you feel the struggle of being gay in Guatemala; sometimes we hear the director’s voice through the children, sometimes he says a lot with a silence. And trust me, both are excruciating. I appreciated that „Temblores“ does not sugarcoat the experience of being gay, and it is up to us to decide if we are ready to face it.

Text by hagados

Starke Heldin

am von hamidsaberin Berlinale 2019, Filmkritik

37 SECONDS ist ein japanischer Film, der das Leben eines behinderten Mädchens erzählt. Der Film will zeigen, dass, obwohl dieses Mädchen behindert ist, sie Aufgaben selbstständig beweltigen kann, z.B. zeichnen. Sie kann sehr gut zeichnen. Dieses Mädchen braucht mehr Aufmerksamkeit, aber kein Mittleid! Sie braucht Unterstützung, damit sie ihre tollen Aufgaben erledigen kann.

Im Film sehen wir, wie die Protagonisten selbständig werden möchte. In einer Szene, die für mich interessant war, kommt sie betrunken nach Hause zurück. Ihre Mutter ist sauer auf sie und streitet mit ihr. In ihrer Wut, sagt sie zu dem Mädchen, dass sie nie unabhängig und selbstständig sein wird. Im Verlauf der Erzählt sehen wir ihre Versuche sich selbständig zu machen. Das Motto des Films ist: Sie kann es! Aus dieser inneren Haltung heraus, reist sie dann alleine, um ihre Schwester zu finden.

Am Ende des Films erreicht sie, was sie sich vorgenommen hat: Sie ist selbständig. Sie schafft es, sowohl für sich selbst als auch für ihre Familie etwas Gutes zu bewirken.

Ich will den Film nochmal sehen, weil er mir Hoffnung gibt und etwas in mir bewegt.

Text von hamidsaber

Magischer Realismus der Dinge

am von Atefehin Berlinale 2019, Filmkritik

Besonders die Narration von „Das Mass der Dinge“, Regie Carlos Felipe Montoya, hat mich überzeugt über die Arbeit, die im Kurzfilmprogramm 2 der Sektion Generation lief, zu schreiben. Der Film geschafft es eine Brücke zwischen Literatur und Film zu bauen, in dem er die Erzählformen des magischen Realismus verwendet: Ich Erzähler und Magie in einer realen Situation.

Die Form und der Inhalt haben die gleiche Erzählweise, die des magischen Realismus. Der Protagonist nimmt die Natur und die „Dinge“ aus seiner Perspektive wahr. Wir folgen ihm und seinen Gefühlen zu den Dingen. Sein Körper ist im Vergleich zu Dingen in seiner Umgebung klein, da er ein Kind ist. Die Beziehung zwischen dem Mass der Dinge und der persönlichen Wahrnehmung durch den Menschen ist meiner Meinung nach das Hauptthema des Filmes. Die Geschichte ist eine reale Erzählung in einer realen Situation. Alles ist normal außer ein Stuhl. Der verändert plötzlich seine Masse. Diese Veränderung ist für mich die höchste dramaturgische Attraktion des Films.

Die Ästhetik des Filmes ist im Vergleich mit anderem Kurzfilmen des Kurzfilmprograms Generation 2 eindrucksvoll. Der Kontrast der Farben ist teilweise sehr hoch. Wir sehen kalte Farben zusammen mit warmen Farben. In einigen Momenten sind die Farben miteinander gemischt. Die Farben des Filmes erzählen auch die Geschichte, sie helfen den magischen Realismus zu realisieren, sozusagen synästhetisch lässt sich die literarische Geschichte durch die Farben fühlen.

Text von Atefeh


Das Schweigen Gottes

am von mehradsepahniain Berlinale 2019, Filmkritik

Sex ist ein Tabu, deswegen möchten die Menschen nicht darüber diskutieren. Hier stellt sich die Frage, können wir sexuellen Missbrauch Sex nennen? Missbrauch ist geheimnisvoll. Was passiert nach dem Missbrauch? Einerseits will man darüber reden, andererseits kann man es nicht tun. Der Film „Grâce à Dieu“ von François Ozon (Sektion Wettbewerb) stellt diese Frage.

Priester Bernhard Preyant hat mindestens 70 Kinder und Jugendliche zwischen 1986-1991 missbraucht. Die Opfer waren Kinder und nun sind sie Erwachsene. Sie möchten nach langer Zeit ihr Schweigen brechen. Damit beginnt eine neue Diskussion. Missbrauchte, die nicht darüber reden, sind die Opfer. In dem Moment, wo man darüber berichtet, versucht man nicht mehr Opfer sein. Der Priester versucht die Wahrheit mit Hilfe der Bibel nachzuweisen, und die anderen versuchen anhand von Gerichtsprozessen die Wahrheit zu zeigen. Was ist die Wahrheit? Die Wahrheit ist von Politik beeinflusst. Dieses Jahr hat die Berlinale das Motto „Das private ist politisch“. Während die Gerichtsprozessen von diese reale Prozesse immer noch offen ist, veröffentlicht François Ozon sein Film in Berlinale. Es ist also ein politische Akt.

„Alles hat seine bestimmte Zeit … Weinen hat seine Zeit, … Klagen hat seine Zeit, … Schweigen hat seine Zeit, und Reden hat seine Zeit.“ (Prediger 3,1.4.7)

Quelle: GLB-BK Elberfelder Übersetzung. in: Bibelkommentare.de, unter: https://www.bibelkommentare.de/bibel/elb_bk/prediger/3 (Abgerufen um 12.02.2019)

Text von mehradsepahnia

How nature made me care about brazilian politics.

am von hagadosin Berlinale 2019, Filmkritik

I am holding the ticket for my first movie at Berlinale. I have no expectations since I have not selected the movie myself, and I felt grateful for escaping my regular choices. I had only one clue: the movie is made by the Brazilian director Helvecio Marins, it is in the Forum Section, and its name is “Querencia”.
To be honest, I had several moments when I lost myself in the movie, and wasn’t sure what was happening. I did not hear all the dialogues as the nature kept stealing my attention again and again. The most memorable moments were set during the rodeo shows. Helvecio makes it political, as the main character reflects on the Brazilian politics in the style of rodeo announcements. It’s original, but it didn’t give me enough insight to understand the situation in Brazil. The question is, then, should you educate yourself on the subject of a movie beforehand, or is it supposed to encourage people to read more about it afterwards if they start to care?
The word “Querencia” felt like a summer embrace. It gave me images of a long awaited vacation somewhere in rural Spain, and I was ready to enjoy the sun of Spanish filmmaking no matter what. Helvecio Marins tells a story of a cowboy in rural Brazil who is passionate about rodeo shows. Throughout the whole film, we get to enjoy beautiful landscapes and meditate on the destiny of cowboys as well as cows. And I swear for a moment I felt that I am also there, wearing a big straw hat, and about to see my first rodeo show. Just like the main character, I could not stop looking at the impressive beauty of the bullfighting. And there it was, querencia, the moment when a bull feels unstoppable and strong. I closed my eyes and reminded myself that I am in the cinema. I am safe.
There is no place to escape politics, no matter where you are – in rural Brazil, or in a big city. Helvecio Marins shows how a community finds unity when speaking up during the rodeo shows about the struggle of their nation. But he also gives us space to meditate and reflect on these problems while looking at peaceful fields, and perhaps connecting to nature is the first step towards caring about politics. I would have missed the lands I have seen in “Querencia” if they were destroyed, and I want to protect them by knowing more.

Text by hagados

 

 

 

 

 

Leben zwischen zwei Unfällen

am von sajadbayeqrain Berlinale 2019, Filmkritik

Der Wettbewerbsfilm „Der goldene Handschuh“ von Fatih Akin ist eine Adaption von einer realen Geschichte, die unterhaltsam ist, obwohl es von einem Serienmörder handelt. Wir sehen im Detail wie er mordet und die Frauenleichen zerstückelt und verschwinden lässt. Er versteckt Körperteile in der eigenen Wohnung, in Schränken und Kommoden Es riecht verwest. Weiblichen Gäste, die er mit zu sich nimmt, erzählt er, dass der Geruch von den Nachbarn kommt.

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I finally lost my virginity

am von tilmanhurlinin Berlinale 2019, Filmkritik

After living in Berlin for almost my whole life I am ashamed to admit that I never went to a Berlinale movie before. Something always stopped me from going. Not this year. Thanks to the Blog I got the ticket to see my first film and finally lost my Berlinale virginity. 
Like so often the first time was not that great though. I went to see the movie „A dog called money” by Seamus Murphy from 2019. It tells the story of the British artist PJ Harvey, who likes to travel in order to get inspirations for her new songs. The photographer and director Murphey followed her on three of these trips to Kosovo, Afghanistan and Washington DC.
During several encounters with the people, Harvey absorbed their stories and the sounds which surrounded the protagonists, in order to work with them in her studio back in London. 
By no means is she the first artist to seek inspiration from different cultures. In fact, it reminded me of the Beatles who famously introduced Indian instruments into their European Pop Music in 1968. However, with PJ Harvey I found the result to be less impressive. The encounters often seemed superficial and the music tried to portray an experimental and artsy approach which seemed rather forced than innovative and curious. Instead of maybe starting collaborations with artists she met on her journey she decided to take their stories and interpret them together with her group of white musicians in London. An impression I did not seem to be on my own with, since several questions in the following Q&A lead towards the same direction. 
However, I was definitely not bored during the 90 minutes and I certainly became motivated again to go and see other places and to meet new people. In this way Murphy succeeded in creating an atmosphere of something we would call “Fernweh” in German. 

Text by tilmanhurlin

Über 30 m Berlinale Tickets – Unser Berlinale Blog in Zahlen

am von tilmanhurlinin Allgemein, Berlinale 2019, Projektinfo

Über 30 Meter Tickets. Das ist unsere Auswahl aus 138 Seiten des diesjährigen Berlinale Journals. Über 400 Filme standen zur Auswahl, die in 27 Kinos in den nächsten 10 Tagen in Berlin gezeigt werden. Eine große Auswahl und keine einfache Aufgabe für die 18 Teilnehmenden, die sich für 11 Filme entscheiden mussten. Die Filme mussten dabei nicht nur vielversprechend klingen, sondern gleichzeitig auch zur richtigen Zeit im richtigen Kino laufen. Alles musste mitgedacht und geplant werden.
Nach drei Tagen hatten wir eine Auswahl von 212 Filmen zusammengestellt, die wir in den nächsten 10 Tagen gucken wollen und anschließend darüber in diesem Blog berichten möchten. Im 16. Stock, 278 Stufen über Berlin, in der Nähe des Potsdamer Platzes werden wir dafür unsere Base aufschlagen, um bei selbstgekochtem Tee und Essen zu diskutieren, schreiben, fotografieren und zu lernen. 
Wie viele Blogeinträge wir dafür verfassen werden, kann man jetzt noch nicht sagen. Aber dass es interessant wird, steht jetzt schon fest!

 

Sehen, Diskutieren, Schreiben über Filme der Berlinale 2019 – ein Projekt vom 8. – 17.2.2019

am von wannseeFORUM Fachbereich Neue Medienin Allgemein, Berlinale 2019, Projekt-Teilnehmenden-Beitrag, Projektinfo

Was passiert in diesem Blog?

Hier schreiben junge Erwachsene aus Afghanistan, Iran und Syrien mit unterschiedlichen Perspektiven über Filme der Berlinale 2019. Ihre Beiträge hier entstehen innerhalb des Projektes Film activism.

Alle Beiträge zur Berlinale 2018 entstanden im Projekt Filmblog Berlinale 2018.

Was passiert im Projekt, 8.-17.2.2019: „Film activism“?

was: gemeinsam Filme in den Kinos des Berlinale Festivals schauen, diskutieren und darüber in einem Blog schreiben, Filmschaffenden begegnen
wer: junge, geflüchtete Erwachsene zwischen 18 und 26 Jahren
wie: 10 Tage Filmfestival, Kinobesuche, Texte in Teamarbeit, Abschlusspräsentation
Sprachen: Deutsch, Englisch und Unterstützung bei der Textarbeit in Arabisch, Farsi und Dari.
Ansprechpartnerinnen: Katja Pratschke, Concrete Narrative Society e.V.: c-n-s(at)snafu.de, Annette Ullrich, Stiftung wannseeFORUM: ullrich(at)wannseeforum.de/ wannseeforum.de

Mehr Infos: Weiterlesen „Sehen, Diskutieren, Schreiben über Filme der Berlinale 2019 – ein Projekt vom 8. – 17.2.2019“ →