Vergessene Held*innen

am von sajadbayeqrain Berlinale 2019, Filmkritik

„What we left unfinished“ ist ein Dokumentarfilm von Mariam Ghani, der Material aus dem Nationalarchiv Afghanistans verwendet. Trotz des spannenden Themas ist der Film eher durchschnittlicher. Ich erzähle in diesem Text, was mich an diesem Film beschäftigt. Der Inhalt basiert auf einer wahren Geschichte. Es geht darin um das Leben der Filmschaffenden, die in den 60er Jahren bei Afghanfilm tätig waren.

Diese Filmschaffenden waren nicht so professionel. Es gibt Gründe dafür. Einerseits existierte in den 60er Jahren in Afghanistan keine Filmakademie und guten Ausbildungsmöglichkeiten. Anderseits stand nicht ausreichend Equipment zur Verfügung. Afghanfilm wurde aus politischen Gründen mit staatlichen Budget gegründet. In den nächsten Jahren produzierte das Institut angelehnt an die Ästhetik des sowjetischen Kinos ideologisch-politische Propagandafilme. Der Film zeigt, wie afghanische Filmschaffende damals trotz Probleme und Herausforderungen Filme produzierten. Frauen begegneten in diesem Beruf besondere Schwierigkeiten. Sie wurden wegen ihrer Arbeit als Prostituierte bezeichnet und von ihren Familien sowie der traditionellen Gesellschaft ausgestoßen.

Maryam Ghanis stellt die sozialen Aspekte, wie Frauen in der Filmindustrie, nicht genügend dar. Sie konzentriert sich vielmehr auf die politische Propaganda und die Rolle, die die Sowjetunion bei der Filmherstellung spielte. Finanzierung, Equipment und Know-How von Afghanfilm kam zum größten Teil aus der Sowjetunion. Weiterlesen „Vergessene Held*innen“ →

Flashbacks, a dive into memory and trauma

am von Salam Ajajin Allgemein

Eyes closed, eyes open; blue mosaic tiles reflected on rippling water, we’re either in a bathroom or maybe a swimming pool. An alarm is beeping, it’s a clock time is passing. We’re on the edge of a swimming pool, a man is standing there alongside a woman, both in white swimming suits. The beeping is getting louder. The man puts on his goggles as the woman stretch preparing for the dive but the man has no arms so he gets help from the woman to get into the water. He bites on her hand as he slowly slips into the pool while the sound is getting more intense and louder; it no longer feels like a clock but perhaps the sound of a heart monitor or that of a bomb. The man releases the girl’s hand from the grip of his teeth and falls into the water with a splash leaving the girl with a bloody hand. He begins swimming with sharp breaths it is unclear if he’s struggling to swim or if he’s just sprinting, with each dive the guy dives back into his mind, a flashback of a present box accompanied with even more intense beeping, it is not a gift but a bomb that’s about to explode. Weiterlesen „Flashbacks, a dive into memory and trauma“ →

Kislota – Confusing just like being young

am von hagadosin Allgemein

Once a friend told me that I just need to survive my 20s and then it will get better. I wasn’t sure what exactly will get better: me or life. But after watching „Kislota“ (Section Panorama) from a 26 year old Alexander Gorchilin I might know the answer.

„Kislota“ means acid, and if there are drugs at the beginning of the movie, they have to „shoot“. I guess the ambiguity of youth could be partially described by the first scene: LSD trip, two people on a balcony, one of them hangs from it, another one looks carelessly and says: if you want to jump, do it. And so he jumps. It’s absurd but it’s also an honest scene: when you’re young you don’t have to be responsible about anything. You don’t have to care yet.

I liked that the director didn’t pretend to „know it all“, he showed young people as they are: constantly looking for something, but not sure where to look, or how long it is going to take, or if they can even see. The plot is also „young“, it doesn’t always make sense, it drifts away, and confuses the audience. But as a young person, I could relate – I also have no idea what’s going on, but with every new day I get a feeling that I’m about to figure it out.

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Cleo

am von Ironsidein Berlinale 2019, Filmkritik

After the death of Cleos mother, she stays with her father alone in Berlin. Her dream is to go back in time to safe her mother and see the past.

The idea of finding a traveling clock that allows you to travel back in time to correct mistakes that happened before that’s just one of the best things that could happen in our life. What if we could go back in time and avoid the destruction that Berlin had go through….

Fortunately she finds a time travel clock drawn on a map and she convinces her father to search for the clock. But she doesn’t know that her father will die because of old mines planted under the surface in Berlin.

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Ein buntes Filmerlebnis

am von Atefehin Berlinale 2019, Festival

Ich kann mich nicht so richtig erinnern, wann ich zum letzten Mal einen Film mit Kindern als Hauptpublikum in einem großen Kino gesehen habe. Die Kurzfilmprogramme 1 und 2 in der Sektion Generation zu schauen, hat den Vorteil, im Vergleich zu anderen Kinos und Vorführungen der Berlinale, in eine unerwartete Atmosphäre zu geraten.
Die Kinder reagieren sehr schnell auf die Filme. Sie lachen laut. Einige kommentieren den Film während des Schauens. Andere gaben Vermutungen ab über die nächste Szene. Mal erfolgreich, mal nicht. Wenn die Schätzung erfolgreich war, reagierten andere Kinder auf diesem Erfolg. Hinter mir saß ein etwa 3 jähriger Junge Er erzählte seinen Vater, der neben ihm sitze, laut, was im Film geschah. Im erstem Film sagte er laut: „Papa, der Bus und der Löwe.“, im zweiten: „Papa, der Bus kommt.“, und im dritten: „Der Bus“. Der Bus war sein attraktives Motiv. Solche Motive lassen sich nie mit einem erwachsenen Publikum als Attraktion finden, deswegen war es für mich ein schönes Erlebnis mit Kindern Kinderfilme gemeinsam zu sehen und ihre Reaktion zu erleben.
Der zweite Punkt, der mir auffiel, war der große Anteil an Regisseurinnen in den Generation-Filmen. Im Programm 2 gab es fünf Kurzfilme aus fünf verschiedenen Ländern. Vier davon waren von Regisseurinnen realisiert. Ich finde es interessant, dass Berlinale für die gleiche Präsenz von Frauen und Männern steht (1). Zusammengefasst: Es war ein buntes Filmerlebnis im Haus der Kulturen der Welt

  1. Berlin Morgen Post (https://www.morgenpost.de/vermischtes/article216404283/Berlinale-Fuer-gleiche-Praesenz-von-Frauen-und-Maennern.html) Abrufdatum: 14.02.2019.

Text von Atefeh


Pay attention

am von samansamansamanin Berlinale 2019, Filmkritik

Das Mädchen aus dem Fahrstuhl, Berlinale Special, Deutsche Demokratische Republik 1990 , I wouldn’t really comment about the content of the movie because unfortunately, I didn’t paid enough attention about having subtitle when I was choosing the movie and it caused me to not understand anything about it.

But even without understanding the language it was not hard to guess. They didn’t record sound on set and then later recorded sounds didn’t fit and some parts were not even synced! For example in the elevator scene when we hear the voice of the child without moving his lips! However, I liked the narrative image and cinematography of this movie.

Text by samansamansaman

A weakness

am von samansamansamanin Berlinale 2019, Filmkritik

The Operative, Section Competition: Some events in the movie take place in Iran. A woman goes to Iran as a spy and meets an Iranian guy. They build up a relationship. The guy brings her to an underground party (which is prohibited in Iran) and later tries to get close and closer…

There are some thinks I didn’t liked and I take them as a weakness! For example, actors which suppose to be from Tehran but not even the language they were speaking was proper Farsi! But anyway I found the film interesting.

Text by samansamansaman

Wrong order

am von samansamansamanin Berlinale 2019, Filmkritik

Berlinale Short II, this programm has 5 movies. I don’t want to talk about number 1,2 or 3, but the 4th one! The image starts with a noise image and a voice-over which explains about life or better to say about the …

I really don’t know! I was annoyed! After 3 minutes, around 30 people left the cinema. I tried my best but I also couldn’t stand it more than 7 minutes. And just when I got up to get out, I realized more than half of cinema already left.

I don’t know if the film is a new vibe or just something really heavy that I couldn’t get, but I’m quite sure it was not worth to waste more time and suffer…

At the end of the day when I talked with some friends, apparently the best short film at of the Berlinale Shorts III programm was the last one. I’m feeling sorry for the filmmaker who lost more than half of his audience just because of the wrong order.

Text by samansamansan

Either laugh or cry

am von samansamansamanin Berlinale 2019, Filmkritik

Cleo tells the story about a girl who has lost her mother when she was born. Later when she is grown up she tries to build a time-machine with the help of her imaginary friends: Einstein and Co, in order to change the past …
The movie is part of the Generation section and shows historical events that happened in Berlin. A fiction movie that can either make you laugh or cry. Even though it’s full of cliches but you would still enjoying it! It’s a well made movie for the entire family. The music in the film reminded me of Tim Burton’s movie music, composed by Danny Elfman!
The other thing I liked is, they used 2D visual and animation effects which helped a lot to make Cleo a nice movie. I recommend this movie.

Text by samansamansaman

Die Stadt als Bühne begreifen

am von Atefehin Berlinale 2019, Filmkritik

Urban Art in Kongos Hauptstadt Kinshasa, als Standort für lebendige Kunst, die die Stadt als ihre Bühne begreift. Hier begegnen sich Kunst mit der Herausforderung der Umsetzung im öffentlichen Raum und mit den politischen, gesellschaftlichen Problemen einer afrikanischen Metropole. Der Film System K von Renaud Barrett (Sektion Panorama) berichtet über das Leben der Urban Art Künstler sowie Künstlerinnen und der Entstehung ihrer Werke.

System K beginnt mit der Darstellung des Chaos auf den Straßen. Die schmutzigen vollen Straßen, ihren vielen Menschen, voller Noise, Gerüchen und Abfall. Man kann sogar die Fahrtbahn der Fahrzeuge nicht klar von den Bürgersteigen unterscheiden. Man bekommt einen Überblick von der Stadt gefilmt von einem Helikopter. In diesem Chaosleben protestieren die Künstler bewusst mit ihrer Kunst gegen diese Situation. In diesem Sinne ist die Kunst nicht mehr museale Kunst, die im Ausstellungsraum gezeigt wird, sondern es ist mit dem Protest gegen die Situation der Stadt verbunden.

Der Film stellt verschiedene Künstler vor; eine davon ist eine Malerin. Sie bringt ihre Gemälde auf die Straße, hängt sie an die Fassaden der Gebäude an und lässt die Bewohner und Kinder darüber sprechen. Sie erzählt im Film über ihre eigenen Kunstwerke: „Wir suchen nach anderen Visionen, in den Momenten, wenn wir die Gesellschaft spiegeln.“

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